随着加密艺术和NFT技术的发展，越来越多的艺术家和收藏家对艺术品的创作和收藏不再局限于将实体艺术品上链或传统形式的数字艺术品。人们正在走向探索更新、更前沿的技术，希望将其与艺术结合起来。
Async Art 自推出以来就以其独特性而闻名。平台艺术作品的可编程性已经被广泛讨论，很多人认为这种可编程艺术将成为未来艺术的发展趋势。 Async Art品牌大使、亚洲市场负责人、加密艺术家罗丹妮撰写本文，对Async Art进行详细介绍。节奏翻译总结如下。
异步艺术到底是什么？
异步艺术是一种新的艺术媒介，允许艺术家创作可编程的艺术品。使用这套工具创作的艺术更加生动，可以响应收藏家的动作或随着时间的推移而变化。艺术家可以在 Async Art 平台上轻松创作这些艺术作品，无需任何编程知识。
它是通过您的作品讲述故事的强大工具；它也是一种艺术媒介，使收集和体验音乐变得更有意义。以上所有功能都是通过and来完成的。
什么是？
首先我们来说说NFT在艺术领域的应用。
NFT在艺术领域最常见的用途是将艺术品与区块链上生成的唯一权证对应起来，从而使艺术家的数字艺术品可以从无限复制变为限量版。其上留下的数字签名，代表着只有这件作品才是真正由艺术家本人创作的。
因此，数字艺术作品的流通变得可追溯，数字艺术作品的收藏者是谁也被记录下来。此外，由于所有权证都遵循相同的标准，因此这些作品可以在不同的交易平台上查看和交易。
那么现在让我们继续想象NFT在艺术领域也能发挥怎样的作用。
如果我们可以把某个作品铸成NFT，为什么不能把作品的每一层都铸成NFT呢？所有的数字艺术作品都是由不同的“层”组成的，比如视觉艺术作品中的层、音乐作品中的音轨等。而如果收藏者能够对这些层进行不同程度的调整，这将为艺术品注入更大的活力。
Async Art正在做这件事，我们正在朝这个方向努力探索，让艺术不再仅仅是艺术，让NFT技术能够充分发挥其潜力。
加密艺术平台Async Art上的艺术品组件分为两类： 和 。一个和几个组成一个完整的作品。艺术家可以为每个单独图层的变化设置不同的参数。最强大的功能是“状态改变（state）”。所谓“状态”是指艺术家为某一层创建的可替换版本。
例如，艺术家可以在绘画中为天空创造三种状态，例如晴天、雨天或雪天。收藏家购买这幅作品后，可以随时更改天空图层，所做的更改将立即应用到作品中。这样，工作就会千变万化，时而晴天，时而刮风下雨。
当艺术品被出售时，只有图层所有者可以选择图层的当前状态。 Async 为艺术家提供了一些模板，但艺术家仍然可以根据最适合其作品概念的设置来设置自己的设置。
这些作品中的每一件都可以形成一个极其迷人的生态系统：视觉呈现将由个人收藏家或收藏家社区决定。我们可以将其视为艺术家创建的一个沙箱，社区成员可以在其中随意表达自己。
想象一下层的变化是由数据驱动的。例如，艺术家可以画一棵树并对其进行编程，让它生长一百多年。或者再举个例子，艺术家可以根据日出和日落的时间对作品的背景进行编程，使其在白天和晚上发生不同的变化。
为什么我们认为可编程艺术更有价值？
当收藏家获得一件可编程艺术品时，他们还获得了艺术品的完全可追溯性、永久性和交互式可编程性。这些是可编程艺术价值的主要来源。现在让我们谈谈这与收集传统艺术品有何不同。
艺术品的完全可追溯性是指一件作品从现在到它诞生的那一刻可以被一步步追溯，包括验证原作者的身份。然而不幸的是，在收藏传统艺术品，尤其是古董时，它们的历史无法完全追溯。我们可能不知道它被转售了多少次，哪些收藏家拥有它，它被损坏和修复了多少次，是否进行过任何重新粉刷，甚至它的原始艺术家是谁。
现在，加密艺术解决了这个问题。
加密艺术作品的整个历史都记录在区块链上。它不会丢失或篡改，并且可以随时追溯到其创建的那一刻。一幅油画虽然可以保存并流通数百年，但也有可能因火灾等意外事故而被毁掉。可编程艺术的指令存在于区块链上，而图像可以存在于云端或世界上任何计算机硬盘上。这样，灾难就不会影响到工作了。而且即使有人在网上发布了你的收藏照片，你也不必担心，因为任何人都可以在区块链上找到这件作品的实际收藏者是谁。
Async 在创建这个大型工具时想到了什么？
当我们开发出这个独特的工具时，随之而来的是围绕艺术品的活跃社区、为艺术家定制的永久版税以及具有实用性的 NFT。我们看到了一个所有数字艺术都可以编程的未来。正如 DeFi 和加密货币爱好者憧憬一个去中心化的未来一样，Async 预见了一个所有权共享的未来，创作者可以通过出售他们的 NFT 产生可持续的收入，艺术是为人民而创作的。我们还希望所有有创造力的人都能使用这个强大的工具。
