如果说NFT加密艺术已经成为市场新宠，那么数字加密艺术与它有何关系？
邀请NFT领域相关人士为大家讲解什么是NFT、NFT的发展趋势以及他们对NFT的未来愿景。
今天的采访对象艾玛·程程雪是一位资深画廊总监和策展人。我们请她从资深从业者的专业角度谈谈她如何看待快速发展的NFT加密艺术品市场。
艾玛·程程雪
资深画廊总监及策展人
在接触NFT加密艺术这种新形式之前，程雪已经在顶级画廊工作了十多年。从策展到销售，学艺术史的程雪一直在商业方面努力。市场的快速变化和艺术史观为她提供了看待数字艺术的新视角。面对快速发展的NFT加密艺术品市场，她有何独特的看法？
：数字艺术和NFT加密艺术是一回事吗？
程雪：数字艺术其实已经存在了几十年。只不过2021年，随着NFT市场开始成熟，数字艺术市场迎来了爆发。过去我们把数字艺术归为新媒体艺术，但新媒体艺术涵盖了太多的类型，包括各种尚未被艺术定义的媒体。例如，这里就非常具体地提出了数字艺术的概念。
: 您如何看待两者之间的关系？
程雪：NFT技术是基于数字思维的，它和数字艺术的关系其实是同一个时代的产物。历史上成功的艺术作品，实际上必然反映时代背景。每个时代都有自己的语言。安迪·沃霍尔为何成功？他的作品暗示了那个时代的消费品、大众媒体和视觉媒体。又比如劳森伯格，他在作品中大量运用了拼贴和丝网印刷的手法，这也体现了大众传媒时代的非线性视觉体验，比如电视频道的切换、各种新闻的爆炸等。风格呈现。从艺术史的角度来看，这些产生于20世纪70年代和80年代的作品是当代的。 NFT技术与数字艺术的结合产生了所谓的NFT数字加密艺术（这个术语也是在一定的历史过程中形成的，不一定是一种艺术类型的准确定义）。这当然是一样的。
：NFT技术的出现对数字艺术意味着什么？它是否会降低艺术参与的门槛，或者改变人们评价艺术品的标准？
程雪：数字媒体是一种新的工具和语言。 2000年以后，数字技术、数字语言、互联网等元素成为时代主流，自然成为当代艺术家的创作工具。有人在讨论数字艺术与其他艺术的区别，但实际上它与包括绘画在内的其他艺术形式并不冲突，也不能相互替代。
很多人认为，NFT加密艺术意味着将绘画从实体实体转移到线上。这其实是一个误区。画家善于用笔绘画，用笔表达个人的感受和经历，包括人类的社会认知和情感表达。这是一个非常直接的方式。数字艺术家的“画笔”可能是软件，“颜料”可能是数据和公式。它所呈现的作品存在于数字世界中。绘画的语言和表现与数字的语言和表现不能相互替代。
：相当于两条平行轨道？
程雪：是的。 （艺术）表达是每个人的权利，而NFT技术最重要的意义在于它让数字内容的产权变得清晰。随着交易信任的根本问题得到解决，每个人的创作权利都得到保护，数字艺术当然会迎来强劲的发展。但艺术市场却是另一回事。艺术创作和艺术市场是不同的概念，历史上也是如此。谁不会画画？谁不会画一幅画并将其出售？问题是市场能否接受。
NFT技术并不是赋予创作者新的权利，而是在底层逻辑上解决交易问题。但你的作品能被市场接受吗？这是一个完全不同的问题。市场有市场规则。什么样的人能够出来（成为艺术家）是一个专业问题。这与你能否创作艺术和你的创作权是不同的。
区块链数字艺术周展览现场
：您能谈谈您对NFT加密艺术市场的看法以及对未来趋势的判断吗？
程雪：我的工作经历让我有机会不断接触到最顶尖、最前沿的艺术作品和市场趋势，所以我个人对一些新兴的趋势非常感兴趣。我对这个时代也有疑问，并试图寻找答案。
NFT到底是什么，有什么样的价值？这实际上是现在艺术领域最热门的话题之一。简单来说，NFT技术和数字作品就像这个时代的不同侧面。它们都是基于当前的数字时代。数字艺术与数字技术的融合程度是前所未有的，因为只有数字形式的内容才能在区块链上发布，而NFT技术赋予其可用于交易的智能合约。
链上交易与在展会、展览或拍卖行进行的交易本质上没有区别。这只是一个场景，但是这个场景在广阔的市场中更加高效。对于数字作品来说，防护力更强，所以大家都选择它。
如果我们谈论趋势，我目前观察到的数字艺术领域一个有趣的分支是生成艺术。通过软件和编程，算法开始介入我们社会生活的很多方面，我们的思维方式也因此发生了变化。
从某种程度上来说，它已经开始突破人类想象的界限。这是我认为非常重要的事情。人的想象力有自己的模式，机器也有自己的模式。当这两种模式叠加的时候，我期待的是看到更多的可能性。从另一个艺术角度来看，艺术家也是如此。李旭家族的交叉。每个行业的人其实都有自己的思维边界，而在下一个时代我认为一个非常重要的能力就是打破边界的能力。它不是颠覆人类的领域，而是每个人如何用不同的思维方式进行沟通和对话，融合彼此的经验，构建更加开放的视野。融合和交流的过程很有趣，就像看一个艺术家和一个程序员说话一样，他们真的看起来是两个物种（笑）。
: 这两个物种可以一起说话吗？
程雪：这要看程序员的天赋和美工的把控能力。例如，数字艺术家应该是既具有艺术家的思维方式又具有驾驭数字语言能力的人。还有一个问题我觉得比较重要，那就是数字艺术在交互和视觉规则上的突破。我们正处于从物理世界到虚拟世界的开拓阶段，没有人知道未来会是什么样子。虚拟世界的规则与物理世界并不完全一致。有很大的想象空间。谁来制定虚拟世界的物理规则？它充满了可能性。
：作为策展人，面对NTF数字加密艺术，您如何选择艺术家及其作品？你最看重什么？
程雪：我觉得有两点非常重要。一是理念，你用什么维度来创作你的作品；第二个是技术和美学，背后是否有坚实的逻辑支撑，是否具有我们一直讲的当代性。职业艺术家的另一个标准是能够持续稳定地创作出作品，并且作品之间的逻辑是连贯的。
：作为策展人，面对NFT数字加密艺术，您如何选择艺术家及其作品？你最看重什么？
程雪：我觉得有两点非常重要。一是理念，你用什么维度来创作你的作品；第二个是技术和美学，背后是否有坚实的逻辑支撑，是否具有我们一直讲的当代性。职业艺术家的另一个标准是能够持续稳定地创作出作品，并且作品之间的逻辑是连贯的。
：专业策展人真的能像电视上看到的那样，一眼就能看出作品的好坏吗？这背后的依据是什么？
程雪：这里有一个经验的成分，但是我觉得经验背后的方法在任何领域都适用，就是从点、线、面的多个角度看问题。从点的角度来看，一部作品是孤立的，没有任何参照物，它的评价通常很主观；当你把作品放到一个艺术家的创作脉络中去的时候，你的参照物就会增加，而如果你放在一个时代的脉络中去看待它，参照物就会不断增加，你的判断也会相对更加准确。 。最后，当你把这个表面立体化，进入一个历史的、立体的、多维的视角时，你通过一个作品看到的内容和脉络就会非常丰富和具体，那么我们判断的依据就会相对比较丰富。准确的。所以本质上，无论是数字艺术还是任何形式的艺术，优秀作品背后的逻辑都是一样的。
：对您来说，NFT技术带来的所有者产权创新和数字艺术市场的爆发意味着什么？
程雪：以前数字艺术作品只能根据版本数量进行交易。但由于数字属性的特点，市场行为存在很大的局限性。对信任和背书的要求非常高，效率受到很大限制。 。
NFT和区块链之所以具有划时代的意义，是因为它让人们对数字作品的所有权感变得非常具体。它是你数字钱包中的一串代码，无法篡改，而不仅仅是可以复制的数字内容。
程雪在区块链数字艺术周发表演讲
：专业策展人真的能像电视上看到的那样，一眼就能看出作品的好坏吗？这背后的依据是什么？
程雪：这里有一个经验的成分，但是我觉得经验背后的方法在任何领域都适用，就是从点、线、面的多个角度看问题。从点的角度来看，一部作品是孤立的，没有任何参照物，它的评价通常很主观；当你把作品放到一个艺术家的创作脉络中去的时候，你的参照物就会增加，而如果你放在一个时代的脉络中去看待它，参照物就会不断增加，你的判断也会相对更加准确。 。最后，当你把这个表面立体化，进入一个历史的、立体的、多维的视角时，你通过一个作品看到的内容和脉络就会非常丰富和具体，那么我们判断的依据就会相对比较丰富。准确的。所以本质上，无论是数字艺术还是任何形式的艺术，优秀作品背后的逻辑都是一样的。
：这和传统的艺术作品有很大不同。
程雪：现在你可以看一下手机的屏幕使用时间。你会发现你每天睁开眼睛的时间有多少是分配在手机上的？想想你在这上面花费的时间，反思一下自己，你真的生活在现实世界里吗？
不知不觉中，在我们意识到之前，已经发生了很多变化。有形与无形的界限其实早已被打破。什么是传统？无论是所谓的当代艺术还是传统艺术，当面对数字艺术时，它们都成为新的“传统艺术”；而从另一个角度来看，NFT数字加密艺术也可以被视为当代艺术。所有这些概念都是动态的。
：在您眼里，一个好的艺术家的标准是什么？如果我想从事NFT数字加密艺术，我应该具备哪些素质？
程雪：我觉得一个好的艺术家和作品应该能够承担一些更大的命题。为什么说毕加索代表了那个时代？从历史的角度来看，立体主义诞生的时期也是相对论和量子力学诞生的时期。那时，人类对时间和空间的概念有了更加深入的研究和思考。它们就像一件事的不同象限。在这个时空里相遇了。它代表了这个时代人类的最高成就。思维方式和维度决定作品的高度；而艺术家的表现方式和水平决定了作品是否配得上这个高度。
：现在高手好像越来越少了？
程雪：我们还不能决定谁是主人。现在的高手，只有未来，回过头来才知道。也许师父就在我们身边，只是我们不知道而已。
: 这次有预估吗？
程雪：也许以后每一代都会变得越来越快。我能感觉到现在的速度越来越快，不过应该还需要五到十年的时间。这是一代又一代的变化。一代人之后，你会看得更清楚。
：我们可能很快就会看到这些新艺术形式的发展，这到底意味着什么？
程雪：是的，这也是让我兴奋的一点。我们现在正处于一个剧烈变革的时期。
：一个好的艺术家是能够创作出当时人们无法认可，但后来被证明具有前瞻性的作品？
程雪：我觉得会有，而且艺术家对时代的反思可能不是直接的、直接的关系，而是可能有意无意地通过一些母题的解读来实现。就像包豪斯风格的出现一样，这种设计风格和工业社会的快速发展是同一枚硬币的两个侧面。工业社会需要这样的审美，它就跳出来了。这是一场历史性的比赛。
：可以理解吗，每个时代真正的艺术家，无论是数字艺术还是其他形式，都超出了当时所有人的认知，都在探索人类认知的边界？
程雪：是的，艺术家一直都是发现问题、提出问题的人。能提出问题的人非常稀有，而真正提出问题的人却非常难能可贵。
采访及撰稿：沉渊
图片：受访者提供
